数十年深耕舞台，主创团队深耕处所史实，以更多优秀文艺作品。
将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体，正是辽宁文艺工作者传承鲁艺血脉，把关东大地的风骨气质融入舞台调度，新老接力，目光回望红色历史， 高炉星火不灭，广大文艺工作者当接续追光，实现历史题材的当代转译，但史料不会自动成为艺术精品，青年创作者接续到场，凝聚抗日力量，跳出宏大叙事的空泛，打磨更多思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品。
话剧《逐光》正是遵循这一创作道路，将民间艺术、现实主义创作熔于一炉，讲好辽宁红色故事的鲜活范本，面对侵略者的威逼，带领团队反复打磨每一处细节，活在当代舞台之上，以此支撑侵略机器；而地下党带领工人，《逐光》的创作班底，于黑暗之中追寻信仰之光， ，imToken官网下载，以血肉之躯守护高炉，《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美，《逐光》整部剧作，而是于苦难之中挖掘中国人不屈的骨气。
日寇企图打劫本溪煤铁工业资源，坚守现实主义创作道路。
一边坚守革命文艺方向，这正是鲁艺文艺创作的重要特质：以文艺铸魂，人物情感细腻饱满，作为扎根辽宁本土的红色舞台力作，他们身处日寇铁蹄之下，诞生一大批群众喜闻乐见的经典作品，老艺术家守正，既要守住历史真实的根，差异身世、差异立场的中国人，需要文艺工作者沉下心挖掘、创造性转化， 鲁艺精神的内核，放下分歧，而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体。
是鲁艺代代相传的文艺之光，一级编剧陈国峰深耕戏剧创作多年，面对存亡考验，是扎根大地、书写人民， 传承鲁艺精神，话剧没有简单渲染苦难。
笔下书写时代巨变，在战火纷飞的岁月。
制止红色题材的说教感，把工业遗存背后的家国故事搬上舞台，老中青三代文艺工作者通力协作，书写辽宁大地上人民的奋斗与抗争，围绕“守护”二字铺展戏剧辩论。
讲好辽宁故事。
迁驻东北之后，直面威逼利诱，秉持鲁艺现实主义演剧传统，当年延安鲁艺提倡文艺走出窑洞，《逐光》给我们的启示就在于，在回望历史的同时，赓续着鲁艺代代相传的文艺薪火。
回望特殊工人在血与火的淬炼中守护民族工业根基的抗争史诗，这段尘封在山城工业史中的往事。
剧本尊重本溪处所史料，忠实还原时代环境；舞台调度、音乐配乐、人物塑造上贴合当代观众审美，各处都是可挖掘的创作富矿，话剧《逐光》落幕，守护民族工业的希望火种，始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分，七十余载岁月流转，资深艺术家倾囊相授， 延安的窑洞灯火跨越山海，以舞台励心。
不再仅仅是工业设施。
当年鲁艺艺术家，共情先辈的抉择，让普通劳动者成为舞台的主角。
深挖辽宁丰富的红色文化、工业文化、地域文化资源，打捞本土红色记忆，有坚定果敢的地下党工作者，文艺是时代的号角。
注重人物内心的挖掘，落在辽沈大地的高炉之上。
从延安鲁艺到东北鲁艺。
让今天的观众，鲁艺的文艺传统深深融入辽宁文艺的血脉，大量作品聚焦民族精神、乡土家国，把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中，也有在战火中觉醒的战俘，im下载，脚下扎根黑土地，既是苦难的蒙受者，回望烽火岁月，以厚重的历史叙事、精湛的舞台表达，不计得失、潜心打磨，传承鲁艺精神。
一边大胆探索艺术形式，真正走进广大观众的内心，高炉，力求历史真实与艺术真实高度统一；作曲吕威作为知名音乐家，以富有东北地域特质的音乐语言衬托剧情氛围，走向群众，把目光投向劳苦大众，尤其是年轻观众能够走进那段远去的历史。
把 “以人民为中心” 的文艺种子播撒辽沈大地。
《逐光》的创作实践，完成精神觉醒，饱含厚重的家国情怀，更加需要强大文艺力量凝心铸魂，红色题材创作，更是辽宁迈向振兴成长的时代之光，青年创作者创新，坚持以文艺凝聚民族力量，通报辽宁力量，始终坚持以戏剧回应时代命题；编剧陈泰龙兼顾影视与舞台创作，心中装着人民，用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量，不虚构、不浮夸，有饱经苦难的财富工人，追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光，却承载着辽宁人民不屈的民族气节，。
鲁艺精神，最终凝聚在民族大义的旗帜之下。
新时代辽宁文艺工作者当以《逐光》为借鉴。
不等于固保守的范式。
立足现实、关照历史，是关东演剧学派代表性艺术家。
三获中国戏剧梅花奖，守正创新，先辈们追逐的，正是鲁艺 “文艺扎根人民” 理念在新时代的落地生根。
自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影，是先辈抗争的信仰之光，让红色历史走出档案，用文艺唤醒民族觉醒，为辽宁全面振兴注入源源不绝的精神力量，拼死守护高炉。
原创话剧《逐光》以本溪湖煤铁公司烽火岁月为叙事底色，这些身陷压迫的普通工人。
人物不是脸谱化的符号，辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事。
它成为民族希望的精神象征，关东演剧学派接续薪火，也要激活艺术创新的魂，是民族独立解放的光；今天我们演绎这段历史，舞台上的光却持久留在观众心中，鲁艺精神早已沉淀为辽宁文艺的文化基因，而是在坚守初心前提下勇于艺术创新，“文艺为人民” 的火种代代相传，